《音樂讀書札記》
舒伯特 - 室樂《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章
《鱒魚鋼琴五重奏》Trout Piano Quintet in A Major,D.667 是 1797 年出生於維也納的音樂家舒伯特 ( Franz Peter Schubert ) 的享譽作品。這首樂曲節奏輕快，主題簡單而異常悅耳，原來其中不乏一些有趣的細節，例如它所用的樂器、樂章數目，都跟一般的五重奏和室樂不同; 樂曲的名稱也有點奇怪。為什麼會以平平無奇的鱒魚為名呢？且容我在下面逐一道來，並為該曲第四樂章作個小小的導賞。
在介紹這主題樂章之前，先簡介一下甚麼是五重奏 - quintet。
在室樂演奏中，最常見的是弦樂四重奏 (string quartet), 由兩枝小提琴 violin，中提琴 viola 及大提琴 cello 組成。鋼琴五重奏就是四件弦樂加上鋼琴。一般的安排是鋼琴放在台中間，两枝小提琴在聽眾左邊，中提琴、大提琴或低音大提琴 double bass 在聽眾右邊。知道各種樂器在台上的位置，對欣賞演奏很有幫助。
舒伯特這首五重奏與一般五重奏不同之處，是樂器組合為鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴。低音大提琴一般甚少用作室樂作品的樂器，但舒伯特卻以它取代了慣常的第二小提琴。有評論家認為在這首樂曲中，低音大提琴的低沉和其餘樂器的高音形成對比，是舒伯特在匈牙利任家庭教師時，受到吉卜賽樂團的影響。
這首五重奏於1819年完成，當時舒伯特只有22 歲，亦是他一生人唯一的一首鋼琴五重奏樂曲。當年舒伯特受到一位非常富有的奧地利商人兼業餘大提琴家 Sylvester Paumgartner 的賞識，並應邀到他在Steyr 的家小住。閒居之餘，主人家常常以舉辦音樂沙龍為樂。舒伯特有機會表現作曲和演奏的非凡才華，大受歡迎。這富商亦委託舒伯特創作了這首《鱒魚鋼琴五重奏》，他指明要跟隨一位較早年的音樂家 Johann Nepomuk Hummel 的做法，用的是很不常見的五重奏樂器，原來這富商正是這首樂曲的擁有人。至於舒伯特為何以低音大提琴取代第二小提琴 ？有一說法是因為 Paumgartner 是個業餘大提琴手，而《鱒魚》這樂曲樂色豐富，可讓低音大提琴加入擔當一個較主要角色，而不需只充當陪襯。
《鱒魚》由五個樂章組成，亦有其不尋常之處。因傳統的正式室樂有四個樂章，現在的《鱒魚》反近似小夜曲 serenade ，而小夜曲應是比較輕鬆的作品。評論家提供了很好的解釋，最主要也最貼切的自然是因為這是一首非常輕快的作品，裏面洋溢著青春友誼的愉悅，描述的是大自然的美景。其他的原因可能是是跟當時的社會樂壇風氣有關，當時維也納有股逃避主義的風氣，偏好 Rossini 那類較輕鬆愉快的音樂，貝多芬那時對一般人來說，是太沉重了。
舒伯特當日年紀尚輕，從未外遊，只曾在維也納家中和在匈牙利 Esterhazy 任教，見聞不廣，何曾有機會住在 Steyr 風景如畫的大宅中，與欣賞自己的好友和一群美女為伴？他在家信中，就道出這段日子過得愜意非常。相信就是這些原因組成《鱒魚》的輕快主調。
有關《鱒魚》這名稱，源自18世紀德國詩人舒巴特 Christian Friedrich Daniel Schubart 於1782所作的一首同名詩歌。在這首詩中，詩人描述一條鱒魚在清澈的河水中自由自在地游動，同時有一漁夫在河邊垂釣。詩人認為在清澈的河水中，鱒魚很容易看到漁夫的魚桿，不會上釣。但後來漁夫把河水弄渾濁了，鱒魚不察而被釣，它痛苦掙扎，境況堪憐。詩人對漁夫運用了這種手段釣魚，非常反感，指責漁夫為小賊，手段卑劣，又為鱒魚的遭遇而憤憤不平。舒巴特原來的詩作還有最後一段，借用鱒魚的不幸遭遇，提點花樣年華的少女，要小心心懷不軌的男人。舒伯特就將這首詩譜成歌曲《鱒魚》，但捨棄了有道德含義這最後一段，令到這首歌男聲或女聲唱出皆宜，亦使到內容與音樂主題更為一致。這首歌曲很短，只有兩分鐘左右。在第一部份的伴奏音樂中，有一個連續出現的旋律主題（theme）0134#45 31。
舒伯特就將這個旋律用作主題，寫成變奏曲（theme and variations），作為《鱒魚》的第四樂章。這就是此曲名稱 《鱒魚鋼琴五重奏》的由來。
究竟「變奏曲」是甚麼呢？「變奏曲」是一種樂曲的結構形式，它將樂曲最初呈現的主題不斷重複，在重複的過程中有所變化，變化可以產生在和聲、旋律、對位、節奏上，也可以通過不同的樂器在音色上求變化。這種變化就是主題 theme 的變形，或叫「變奏」variations 。變奏的次數並不固定，多少次都可以。
「變奏曲」是一種古老的經典作曲方式。從文藝復興時期已經流行。在巴洛克時代，比較著名的變奏曲就有巴哈《哥德堡變奏曲》。在古典音樂時期，莫扎特、貝多芬兩位大師寫了大量變奏曲。舒伯特寫過五部變奏曲，最著名的是《死神與少女》弦樂四重奏，及現在介紹的《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章。
在這第四樂章中，首先出現的是主題旋律，其後鋼琴與弦樂相互奏出主旋律及副旋律，和應效果非常悅耳。舒伯特用低音大提琴取代第二小提琴，加強了弦樂在低音方面的內涵，為樂章帶來一份深沉，意境更高。一般認為此樂章是全曲中最受歡迎的樂章。亦使全曲成為古典室樂的典範。
現在示範的youtube 版本，由當時還是很年輕的五位音樂家演出。時為1969 年8月30日，地點是倫敦新建成的伊利沙伯音樂廳。五位音樂家當時雖然出道不久，已薄有名氣，亦是好朋友。奏小提琴的是Issac Perlman, 其他由 Pinchas Zukerman 奏中提琴，Zubin Mehta 奏 double bass，Daniel Barenboim 和 Jacqualine Du Pre 這對夫婦（當時還未結婚）則彈鋼琴和拉大提琴。五位年輕音樂家這場合作演奏，所表現出來的朋友間真誠友誼，好像對應舒伯特當年在愉快的夏日，自己拉著中提琴，父親和兄長則拉着大提琴和小提琴，一家人無拘無束一起演奏，大家心靈相互交通，達到水乳交融的快樂情景。
這樂章長約八分多鐘，分為七個段落，開始的主題維時約一分鐘，由小提琴演奏主旋律，其他弦樂器伴奏。速度稍慢，術語為行板 - Andante 。其後的五個變奏，由不同樂器奏出主題。
第一變奏 1:10
主題移至鋼琴重複進行。弦樂貫串和聲。
第二變奏 2:10
由中提琴奏出主題，大提琴以同樣的節奏演奏出副旋律。
鋼琴則象迴聲般補充每句的空間。
第三變奏 3:16
主題移至大提琴和低音大提琴，音調變得沉重。
鋼琴則奏出一連串極短速 ( 三十二分音符）及上下翻滾的音調。
小提琴和中提琴奏出痙攣似的節奏。音樂變得激烈。
第四變奏 4:55
主題由D大調改為 D小調，D Major 改為D Minor，變得低沉，表現出哀痛的情緒。
第五變奏 5:20
由大提琴奏出主題。小提琴和中提琴奏出不同節奏的柔和連音。
鋼琴輕柔地伴奏，使音樂顯得悲痛、淒涼。
曲終段落7:08
這段改用小快板 - Allegretto ( 108/120)，主音升回D Major, 再次表現出樂曲開始時那種明快、清澈、透明的音樂形象，令人振奮。最後以歡樂的情況終結，象徵鱒魚又在河中自由自在地暢游。
在無數對這樂章的評論及讃美中，我自己最認同的説法是：它表現出一份年輕人的天真無邪，無拘無束的快樂，配襯着大自然的美景，youthful innocence, sheer joy of freedom, and splendors of nature 。