中國書畫 
中國人面對一首詩、一幅畫、或者一首音樂，都喜歡用品味來作欣賞，不單從客體去〝看〞藝術作品的主體美，而是投入其中，感〝味〞那美的特質和動力，它的神韻。
品味的習慣由來已久。中國藝術追求意境的神在，藝術作者為了達到目的，往往在創作過程中做出〝心師造化〞的工作，不像西方藝術家那樣熱衷於捕追物的形象，而是讓外物融入己身，激發感情，並讓心靈追隨物我互動的變化，體驗其中的整體本質和面貎。
文化分歧
我住在多倫多的時候，有一天接待一位西人同事到家中閒談。他看了掛在牆上的于右任寫的對聯〝聖人心日月，仁者壽山河〞，問我
是否一種宗教的表象，有何內容。我把對聯的大意說了，並告訴他那是書法美。他怎樣也看不出美之所在，不能同意。
接着，他又指着一幅黃賓虹的山水畫問我是甚麽。我聽了好笑又好氣，祗能按下表示無禮的回答，簡單地說，〝是山水風景〞。
不料他卻無禮地發出狂笑，完了對我說：〝這那裡有甚麽風景？你不說我還以為是你哪位孩子用墨塗出來的抽象畫呢。對不起，我實在無法欣賞到美在哪裡。〞
朋友是工商管理專門的教授，他所教的課程在六十年代還未吃香，而MBA熱浪亦未出現。我當時衝動地想教訓他一頓，叫他走出井底觀看天地。即時又可憐他和愛惜我們的同事關係，認識到我們畢竟生活在不同文化之中，就接受了他的言行了。
後來我想，儘管我沒有對朋友表露惡意，自己當時還是苛刻的。他告別後是下午四時，冬天的屋外已是昏黑了。我試着不開燈看那張中堂，黑處盡黑，白處全空，要是不用心品味，看到的即如友人所得，是一幅潑墨抽象畫。
心師造化
中國畫着重心師造化，不像西洋畫講究寫真。所謂心師造化有兩種運作，一是宏觀透視，二是身與物化。畫家把握這兩種法門，通過心靈創造產生具有特質的作品，要求審美者通過品味去感悟個中的美和真，不論書法或繪畫都是一樣。
鄒一桂解釋畫家的創作過程說：〝以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之〞，然後落筆。（《小山畫譜》）
如是，中國畫家看景和寫景，都不看片面，而看整體。他們不站在一個特定的位置看客觀景物，免受視覺的限制。他們跟隨自己的心理（或審美）需要，自由游動於景物之中，對之剪裁和加工，最後得出一個心靈意造的〝整體〞，一種〝觸目會心〞的觀點，一種〝神意〞。
三遠取景
郭熙在《林泉高致‧山水訓》中指出，中國畫的特色在〝三遠取景法〞。畫家讓觀畫人站在一個位置同時看到一座山的峰頂，前後，以及遠近的景貎。他不理會幾何透視的規則，只管用特殊的方法把一座山的各種景緻同時放在平面紙上。
我的西人同事沒有錯，許多中國畫的構圖和物象安排方法都是小孩子繪畫的方法，不講求規則，只是想到甚麽便繪甚麽，不管是否〝像〞或〝合理〞。
宋代有一位專畫草蟲的畫家曾去巢於晚年授徒，傳授他的繪畫心得。他說：〝某自少時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭……復就草地之間觀之，於是始得其天。方其落筆之際，不知我之為草蟲耶？草蟲之為我耶？此方造化生物之機緘，蓋無以異，豈有可傳之法哉？〞
也許讀者看了會問，此公教不可傳之法，不知收多少學費？我們聯想起莊子在《齊物論》中的問究：〝不知周之夢為蝴蝶歟？蝴蝶之夢為周歟？〞，道理相同而有之。它體現在作畫的運作上，就是〝化〞了。
那麽，畫家以悠遊的審美心態漫遊於大自然中，統攝全景歸入一定的神思中，把他的心靈寄想熔鑄在一潑墨和三數線條之間，描出一幅神形俱生的美景，我們要怎樣方能品味出其中的意蘊呢？答案是：〝品味者愈能接近畫家的投入精神，感受就愈是深切。〞